josee

第一次遇到不知如何下筆的電影心得

昨天下午跟萲去看了這部風靡PTT已久的『愛在暹羅』，兩個月以來，PTT MOVIE版幾乎都被海角七號、愛在暹羅兩部片洗版，直到昨天上映的最終日，才匆匆買了套票跑去京華城喜滿客觀影。

這部片本來不會在台灣上映的，一群影迷集資買了台灣版的放映版權，也自掏腰包買了許多電影票請眾多影友支持，榮獲眾多獎項的愛在暹羅才得以成功在台灣上映。

獲獎情況：
【第二屆亞洲電影大獎】
Best Supporting Actor ：3 Mario MAURER(Love of Siam_Thailand)
Best Composer：3 Chukiate  SAKVEERAKUL(Love of Siam_Thailand)
【第五屆Starpics泰國電影大獎】
1. 最佳影片：愛在暹羅
2. 最佳導演：愛在暹羅
3. 最佳男主角：Mario - 愛在暹羅（飾演Tong）
4. 最佳女主角：愛在暹羅（飾演Tong的媽媽）
5. 最佳男配角： 愛在暹羅（飾演Tong的爸爸）
7. 最佳劇本：愛在暹羅
8. 最佳攝影：愛在暹羅
11.最佳原創音樂：愛在暹羅
12.最受歡迎電影：愛在暹羅 
【第17屆泰國國家電影大獎“素潘娜宏”獎】
最佳導演獎 愛在暹羅
最佳影片獎 愛在暹羅
最佳女配角獎 愛在暹羅 飾演角色 June

整部片都圍繞著愛打轉，同志之愛、友情之愛、親情之愛、情人之愛、回憶之愛

無法完整整理的劇情，無法了解意境的我，借用了Ryan的影評
  哪裡有愛哪裡就有希望《愛在暹羅》



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我非常確定，《愛在暹羅》絕對是繼1996年的英國電影《越愛越美麗（Beautiful Thing）》之後，十年來最好的一部同志成長電影。關鍵，在於它的毫不矯柔造作，在於它的平易真誠，在於它的流暢清新，令人想起「父親三部曲」時期的李安，敦厚、體諒、包容中不忘批判，自有一股溫柔的爆發力。
 
導演楚克．薩克瑞科用一百五十分鐘的「史詩長度」來講一段看似清薄短小的成長認同（導演版則是將近三小時），甚至還大膽地花費長達二十分鐘的篇幅來交代兩個主角的童年光景，等到電影演了近半小時才終於正式上起字幕，讓我們恍然發現剛剛原來僅只是《愛在暹羅》的「前言」而已。這樣巧妙地由喜轉悲，細膩地娓娓建構兩個家庭觀對兩個男生從幼時以來的人格形成影響力，不僅在一般電影中少見，即使是長篇電視偶像劇也未必願意投注這般心思。然而，正因為身兼本片編導的楚克．薩克瑞科堅持如此，才得以讓本片擺脫類似《盛夏光年》、《刺青》那般勉強插入三兩場回憶戲，企圖強化角色內在壓抑苦痛的立體感，卻又受限篇幅以致顯得粗率缺乏說服力的難堪。
 
繆從小就是個安靜孤獨的孩子，從相依為命的奶奶身上知道音樂可以說出自己內心的情感，奶奶死守著舊居等候爺爺鬼魂回來，繆也在棟搬家之後癡癡地等著。棟的家庭因姊姊紅的失蹤而分崩離析，多年後棟與繆重逢，間接認識了與紅長相神似的莙，便僱用她陪伴因喪失愛女而酗酒成疾的父親。在棟為自己的性向及家庭問題困惑的同時，繆卻因為棟的母親的一席話，而喪失了繼續唱歌的活力……。
 
台灣大多數的成長電影，總是習慣讓父母等「成年人角色」在故事裡缺席，抑或被刻意地賦予某些象徵符號（不曉得這與台灣的殖民情結有無關係）。相較之下，主支線的前提、架構與發展看似不脫時下偶像劇格局的《愛在暹羅》，其實出乎意料地厚實而完整。故事中大大小小的人物，無論是任性、無奈、自私、絕望、徬徨、還是振作、堅強，每個層次轉折、每個細節描述、每個鋪陳設計，全都嚴實緊密地按著導演精算過的節奏行進。
 
這是部一直在發卡的電影。它發的不只是愛情上的好人卡，還有親情的，以及友情的。無論發人家卡的，還是收到卡的，未必就代表全然的否定與被拒絕。那一張張的卡，比較像是一種「提醒」，世界上所有情感的相對性本質，以及開放的種種可能。片中每個角色都有其侷限、盲點與恐懼，但楚克．薩克瑞科的真誠態度（或許該歸功泰國民風素來對同志的友善），讓本片不至於淪落到好傻好天真的鄉愿，或是情非得已之故作政治正確的偽善。
 
所以，《愛在暹羅》不只是棟與繆的愛情故事，同時也是關於螢的單戀故事，以及棟的父親與母親、繆參加的樂團August、身份不明的莙的故事。片中每個角色都在游移，都在尋求一種肯定與認同，都像在大海中漂流，亟欲抓住一塊扶木。也因此《愛在暹羅》超脫了一般同志電影讓主人翁從質疑、困惑到Come Out的既定路線，無論關注焦點還是議題討論空間都更為廣闊，格局也走出泰國文化隔閡而更具普世性，又是一次「在地特色、全球情感」的成功示範。
 
當然，《愛在暹羅》最最最耀眼的勝利，來自無懈可擊的選角。飾演棟的中泰德混血男模瑪利歐（Mario Maurer）與飾演繆的維特維斯特（Witwisit Hirunyawongkul），兩人清澈的氣質與真摯的演出，實在令人難忘（尤其瑪利歐眼眶含淚的模樣）。至於飾演螢的Kanya Rattanapetch，以及一人分飾紅與莙兩個角色的Laila Boonyasak，也驚喜地擺脫以往女性角色在男同志電影中負面花瓶性格的宿命，為本片提供相當寬容體貼的動人潤滑。另外，Sinjai Plengpanit（曾在泰國史詩電影《暹羅皇后》中飾演要角）把棟的母親那強悍背後的脆弱，詮釋得絲絲入扣。
 
哪裡有愛，哪裡就有希望。《愛在暹羅》就像一陣溫柔的輕風，告訴我們這樣簡單的一句話。